Kunstnere i residency
Hvert halve år inviterer Art Hub tre kunstnere til at deltage i residency-programmet, Studio Program. Kunstneren får eget atelier på Halmtorvet 27 og tilbydes undervejs et produktionsforløb på Statens Værksteder for Kunst. I efteråret 2020 har Toke Lykkeberg, kunstnerisk rådgiver i Art Hub, kurateret Studio Program, og følgende kunstnere er inviteret til at deltage:
Masar Sohail (IQ/DK)
Masar Sohail (født 1982, bosiddende i København, DK) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2009 og står bag en række kunstfilm, som er blevet vist på blandt andet Kunsthalle Mannheim (DE), Arken (DK), Øregaard Museum (DK), 13. Dubai International Film Festival (AE) samt Göteborg International Film Festival (SE). I 2018 blev Sohails værk The Republic of T.M. (2016) udstillet på Kunstmuseum Bonn (DE), hvor den vandt Dorothea von Stetten Art Award.
Masar Sohail arbejder med video, maleri og grafik og er optaget af spørgsmål om identitet og fremmedgørelse. Omdrejningspunktet er ofte sociale, kulturelle og ideologiske fællesskaber sat over for religion og natur. Med video og film som det primære medie udfordrer han de fremherskende politiske diskurser og søger at suspendere de fastlåste og fremmedgørende positioner, vi skaber, når vi kategoriserer hinanden. Hans værker har ofte et humoristisk og satirisk islæt og udfordrer forholdet mellem fiktion og virkelighed. De trækker ligeledes på genkendelige referencer fra populærkultur og subkulturer og spejler filmindustriens fremstillinger af maskulinitet, magt og begær.
Rasmus Myrup (DK)
Rasmus Myrup (født 1991, bosiddende i København) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2018. Han har senest haft soloudstillinger på Jack Barrett (NY, US), Tranen (DK), Galerie Balice Hertling (FR).
Rasmus Myrups værker er en syntese af det store og det lille perspektiv. Med udgangspunkt i vores uadskillelige samhørighed med den naturlige verden undersøger Myrup den store fortælling om menneskets væren, evolution og historie udstyret med personlige følelser og oplevelser. I hans skulpturelle installationer og tegninger søger han at forstå sin menneskelighed gennem beslægtede tider, arter og verdener – på den måde kan alt fra dinosaurer til neandertalere eller træer give ny indsigt i vores forhold til død, sex og magt.
Lito Kattou (CY)
Lito Kattou (født 1990, bosiddende i Athen) er uddannet fra Athens School of Fine Arts i 2013 og har desuden en master fra Royal College of Art (UK). Hun har udstillet solo i en række europæiske lande, blandt andet hos Polanski Gallery (CZ), Tile Projects (IT), T293 (IT) og senest Galeria Duarte Sequeira (PT). I 2018 modtog hun Art Colognes pris New Positions og i 2019 den italienske DucatoPrize.
Litos Kattous værker er inspireret af menneskehedens længsel efter spiritualitet i en tid præget af post-humanisme og økologisk krise. Med sin tværæstetiske værkpraksis, som spænder fra digitale fabrikationer over naturlige artefakter til kosmiske elementer, forhandler Kattou med vores forståelser af materialitet og subjektivitet og inddrager en række referencer fra litteraturen, feministisk teori, mytologi, spekulativ fiktion og videnskabshistorie, så hendes værker fremstår både arkæologiske, samtidige og futuristiske.
