Menu
AHC
Søg

Programs

1 / 6

2 / 6

3 / 6

4 / 6

5 / 6

6 / 6

AHC Studios & Workshops

AHC åbner i januar 2025 en række nye atelierer og værksteder på Thoravej 29 i Københavns nordvestkvarter. Professionelle faciliteter for billedkunstnere, forskere, kuratorer og kunstskribenter.

Art Hub Film Club

AHC arbejder med at dele viden om forskellige former for kunstpraksis, og med Art Hub Film Club sætter vi fokus på film, video og det levende billede, og på den væsentlige rolle disse medier spiller i samtidskunsten. Art Hub Film Club er udviklet i samarbejde med Adam Khalil og inviterer hver sæson indenfor i biografmørket til et filmprogram, præsenteret og kurateret af en kunstner eller kurator.

 

 

 

Art Hub Residency

Art Hub Residency er et fem måneders program for professionelle billedkunstnere med fokus på netværk, formidling, fordybelse og produktion.

Aurora Residency

Aurora Residency er et nyt residency i Paris for nordiske kunstnere med det formål at fremme nordiske kunstneres netværk i en international kontekst.

Free Lunch Series

Art Hub Copenhagen (AHC) inviterer kunstscenen og offentligheden til Free Lunch Series; en uformel samtale med en yngre, professionel billedkunstner over en vegetarisk frokost.

Exhibitions Elsewhere

AHC arbejder med at tilbyde kunstnere og kuratorer støtte til at udvikle sig kunstnerisk, blandt andet ved at facilitere udstillingsmuligheder i ind- og udland.

 

 

Udvalgte profiler

  • Jasmin Werner (DE/PH)

    Jasmin Werner er en tysk-filippinsk kunstner baseret i Berlin. I sin praksis udforsker hun magtarkitekturer og statusobjekter og henleder opmærksomheden på transnationale bevægelser, når hun indtager rum med produktion og forbrug. På den måde udforsker Jasmin Werner historiske analyser, ideologier og individuelt begær. Inden for disse skaber hun sine egne systemer ved at forbinde forskellige kulturer og epoker på en ikke-hierarkisk måde. Hendes skulpturer undersøger økonomiske, sociale og intellektuelle strukturer, der er rettet mod konstant vækst.

  • Jan S. Hansen (DK)

    Jan S. Hansen (1980, Danmark) bor og arbejder i København. Han er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, Billedkunstskolerne i København, og har studeret på Københavns Universitet, Det Humanistiske Fakultet, Erkendelsesteori og Bevidsthedsfilosofi og på The European Graduate School, Division of Philosophy, Art and Critical Thought i Saas-Fee. Han arbejder med forskellige medier som keramik, laserskæring, 3D-print, arkitektoner, mannequiner og bearbejdede fundne genstande fra dagligdagen, som ofte præsenteres i totalinstallationer. I sin praksis udforsker han begreber som tid, rum og kompleksiteten af (menneskelig) bevidsthed, samt teknologiens indvirkning på det menneskelige sind. Med udgangspunkt i neurovidenskab, psykologi, filosofi og spiritualitet fordrer hans arbejde refleksion over virkelighedens indviklinger og sammensætning. Han har udstillet på Den Frie Udstillingsbygning, København; O–Overgaden, København; Simian, København; Kunsthal Charlottenborg, København; Huset for Kunst og Design, Holstebro og Kunsthal Nord, Aalborg. Han er medstifter og co-director på Simian, et non-profit, kunstnerdrevet udstillingssted i København. Simian viser danske og internationale kunstnere, i udstillinger der fremhæver nye kunstneriske tendenser og samtidsrelevante diskurser.   Denne profil er senest opdateret den 15. maj 2024.

  • Bita Razavi (IR/FI)

    Bita Razavi (b. 1983, Tehran) is a multidisciplinary artist known for her autofictional practice centered around sociopolitical observations of everyday situations. While working as a cleaner in Helsinki, Razavi photographed design objects in Finnish homes, observing them as a manifestation of national identity. She married her schoolmate in her studio at the Finnish Academy of Fine Arts to address Finnish immigration policies and spent four years renovating two houses in Estonia to study the Soviet renovation practices through years of changing economic and political situations. Razavi’s works have been extensively exhibited worldwide. She represented Estonia at the 59th Venice Biennale and received the Oskar Öflund’s grand prix in 2017.   This profile is last updated on 15 May 2024.

  • Niels Munk Plum (DK)

    Niels Munk Plum (f. 1992, han/ham) er billedkunstner. Efter sin BFA modtog han et af FKDS-studierne på Kunstnernes Hus i Oslo i 2020-21, og i 2022 færdiggjorde han sin MFA på Malmö Kunstakademi med afgangsudstillingen RIGID ROOM, der senere blev vist i Stockholm som en del af Konstväxlingar, en udstillingsserie der viser værker af nyuddannede, nordiske kunstnere på Odenplan Metrostation.  Han var desuden en af tre kunstnere, der fik en bestilling til et nyt performancesværk som en del af åbningsudstillingen Jeg kaller det Kunst på Nasjonalmuseet i Oslo i 2022.  Niels Munk Plum er bosat i København og arbejder med at iscenesætte krop og sprog i en performance- og deltagelsesbaseret diskurs, hvor målet er at skævvride selvet og udfordre allerede etablerede normative logikker. For nylig har han stået bag det performancebaserede initiativ SPIRAL PRAKSIS i samarbejde med Sigrid Lerche. I foråret 2024 åbnede hans første soloudstilling EASY FORM HARD på Galleri REDAN i Malmö. For tiden arbejder han med udstillingsprojektet LOOMING/LOOPING i samarbejde med Damien Ajavon, kurateret af Håkon Lillegraven, som åbner i Oslo på BO – Bildekunstere i Oslo til januar og på Collega i København til juni.

  • Kirstine Aarkrog (DK)

    Kirstine Aarkrog arbejder med skulptur. Et omdrejningspunkt for hendes praksis er at gøre usynlige strukturer fysisk konkrete, især felter, som vi som samfund udgrænser og fortrænger, som f.eks. kernekraft, misbrug, afhængighed, intimitet, seksualitet, vold, våben, minedrift, sorg mv. Aarkrogs arbejde tager ofte udgangspunkt i feltarbejde. Her indsætter hun sig selv i et givet miljø og bruger sig selv i undersøgelsen. Hun forsøger at undgå fordomme og forudindtagethed ved at agere som en slags skuespiller. Formålet med feltarbejdet er ikke konklusioner, men kunstværker. Kirstine Aarkrog arbejder med skulptur, fordi skulpturen forholder sig til det fysisk mulige. Den er konkret, men kan samtidig udtrykke det modsatrettede, ligesom mennesker. I sine skulpturer er funktion og teknik gennemgående. Skulpturerne er ofte redskaber til potentielle handlinger. I arbejdet behandler hun elementerne lige – sociale relationer på lige fod med gips osv.

  • Michiel Ceulers (BE)

    Michiel Ceulers’ (1986, Belgien) malerier har fokus på først at fremmest at være objekter. De legemliggør skulpturelle og taktile kvaliteter. Hans billedsprog udforsker rummene mellem hardcore abstraktion og verdslige, figurative motiver. Michiel Ceulers har modtaget Gaverprijs og været nomineret til Prix Jeune Peinture. Hans arbejde er vist på Museum of Contemporary Art, Santa Barbara, M HKA, Antwerpen, Museo de Arte Contemporáneo, Castilla y León, Kunstmusem Den Haag og Kunstmuseum Stuttgart.

Hvad er Art Hub Copenhagen?

Art Hub Copenhagen (AHC) er en faciliterende, eksperimenterende og netværksskabende kunstinstitution i København.

I vores arbejde med at skabe tid, rum og sprog til det kunstneriske eksperiment tilbyder vi blandt andet residencies for kunstnere, internationale udviklingsprogrammer, tværfaglige fællesskaber og offentlige events, som præsenterer og diskuterer kunstnerisk arbejde og forskning.

AHC er til for billedkunstnere, for forskere, for samarbejdspartnere og for alle, der er nysgerrige på samtidens kunst.

Art Hub Copenhagen giver tid, rum og sprog til det kunstneriske eksperiment. Art Hub Copenhagen giver tid, rum og sprog til det kunstneriske eksperiment.

AHC : gives time, space and voices to artistic experimentation

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12