Boglancering: Kristoffer Ørum: Jeg er en mislykket kunstner

Udvalgte profiler

• Jasmin Werner ^(DE/PH)

  Jasmin Werner er en tysk-filippinsk kunstner baseret i Berlin. I sin praksis udforsker hun magtarkitekturer og statusobjekter og henleder opmærksomheden på transnationale bevægelser, når hun indtager rum med produktion og forbrug. På den måde udforsker Jasmin Werner historiske analyser, ideologier og individuelt begær. Inden for disse skaber hun sine egne systemer ved at forbinde forskellige kulturer og epoker på en ikke-hierarkisk måde. Hendes skulpturer undersøger økonomiske, sociale og intellektuelle strukturer, der er rettet mod konstant vækst.

• Niels Munk Plum ^(DK)

  Niels Munk Plum (f. 1992, han/ham) er billedkunstner. Efter sin BFA modtog han et af FKDS-studierne på Kunstnernes Hus i Oslo i 2020-21, og i 2022 færdiggjorde han sin MFA på Malmö Kunstakademi med afgangsudstillingen RIGID ROOM, der senere blev vist i Stockholm som en del af Konstväxlingar, en udstillingsserie der viser værker af nyuddannede, nordiske kunstnere på Odenplan Metrostation. Han var desuden en af tre kunstnere, der fik en bestilling til et nyt performancesværk som en del af åbningsudstillingen Jeg kaller det Kunst på Nasjonalmuseet i Oslo i 2022. For tiden er Niels Munk Plum bosat i København og arbejder med at iscenesætte krop og sprog i en performance- og deltagelsesbaseret diskurs, hvor målet er at skævvride selvet og udfordre allerede etablerede normative logikker. For nylig har han stået bag det performancebaserede initiativ SPIRAL PRAKSIS i samarbejde med Sigrid Lerche. I foråret 2024 åbnede hans første soloudstilling EASY FORM HARD på Galleri REDAN i Malmö, og i maj opfører han værket GREEN som en del af Karin Halds udstilling Forlænget Eksponering i Rundetårns bibliotekssal.  

• Kirstine Aarkrog ^(DK)

  Kirstine Aarkrog arbejder med skulptur. Et omdrejningspunkt for hendes praksis er at gøre usynlige strukturer fysisk konkrete, især felter, som vi som samfund udgrænser og fortrænger, som f.eks. kernekraft, misbrug, afhængighed, intimitet, seksualitet, vold, våben, minedrift, sorg mv. Aarkrogs arbejde tager ofte udgangspunkt i feltarbejde. Her indsætter hun sig selv i et givet miljø og bruger sig selv i undersøgelsen. Hun forsøger at undgå fordomme og forudindtagethed ved at agere som en slags skuespiller. Formålet med feltarbejdet er ikke konklusioner, men kunstværker. Kirstine Aarkrog arbejder med skulptur, fordi skulpturen forholder sig til det fysisk mulige. Den er konkret, men kan samtidig udtrykke det modsatrettede, ligesom mennesker. I sine skulpturer er funktion og teknik gennemgående. Skulpturerne er ofte redskaber til potentielle handlinger. I arbejdet behandler hun elementerne lige – sociale relationer på lige fod med gips osv.

• Michiel Ceulers ^(BE)

  Michiel Ceulers’ (1986, Belgien) malerier har fokus på først at fremmest at være objekter. De legemliggør skulpturelle og taktile kvaliteter. Hans billedsprog udforsker rummene mellem hardcore abstraktion og verdslige, figurative motiver. Michiel Ceulers har modtaget Gaverprijs og været nomineret til Prix Jeune Peinture. Hans arbejde er vist på Museum of Contemporary Art, Santa Barbara, M HKA, Antwerpen, Museo de Arte Contemporáneo, Castilla y León, Kunstmusem Den Haag og Kunstmuseum Stuttgart.

• Maj Kjærsig ^(DK)

  Maj Kjærsig er kunstner med base i Odsherred, der udforsker krydsfeltet mellem lyd og billedkunst. Siden hun blev færdig på Fyns Kunstakademi i 2016, har hun fokuseret på lyd og keramik i installationer og skulpturer. Med en musikalsk baggrund er lyd en integreret del af hendes arbejde. Hun dykker ned i materiel efterklang og dens indvirkning på rumlige, menneskelige og mere end menneskelige miljøer. Ved hjælp af eksperimentelle teknikker arbejder hun med grundlæggende strukturer som gulve, vægge, klokker og tårne, og portrætterer mentale tilstande gennem konstruktion, kollaps og fornyelse. Kjærsigs kunst stiller spørgsmålstegn ved de strukturer, der omgiver os, og giver en poetisk refleksion over vores eksistens. Værkerne er visuelle, rytmiske og relationelt nysgerrige. Gennem sin kunst sigter hun efter at vække følelser og tilbyde sit publikum en meningsfuld, bevægende oplevelse.

• Therese Bülow ^(DK)

  Therese Bülows skulpturelle og performative praksis udforsker forholdet mellem det, der holder, og det, der holdes. Med en særlig interesse for kroppen, håndværkstraditioner og hvordan vi som mennesker passer på hinanden og vores miljø, har Bülow en radikal tilgang til materialerne i sit arbejde. Hun insisterer på et praktisk kropsligt forhold til ressourcerne i sin praksis og arbejder med materialer som linned, sæbe, kork og fundne genstande. Therese Bülow har en MFA fra Konsthögskolan i Malmø fra 2022 og er netop optaget på Anne Marie Carl-Nielsen uddannelsen for kunst i det offentlige rum 2024/2025.

• Ditte Soria ^(DK)

  Ditte Soria (f. 1982, København) arbejder på tværs af medier med et fokus på tegning og tekst. I hendes kunstneriske praksis lægges idéer ind under tematiske paraplyer, som dækker over særskilte logikker, metoder og materialer. De får titler som Foam Arisen X, Millennium Lounge, Sketches for George Zero, Yellow Alert, I Stretches og Goofy Tactics. Fælles for disse projekter er spørgsmål relateret til konstitueringen af et ‘jeg’, visuelle sprog og kunstneriske strategier. Hun undersøger tilblivelsen af kunstneren og egoet som en plastisk størrelse, og med afsæt i eksisterende visuelle kulturer omdirigerer hun betydningslag ved bl.a. at bruge hobbymaterialer, skrumpe motiver og abstrahere over det figurative. Ditte Soria arbejder i en række samarbejder og har bl.a. kurateret udstillingsprojektet og bogudgivelsen Motherload med Anna Margrethe Pedersen. Hun er medstifter af YEARS (kunstnerkollektiv og tidligere udstillingssted), med hvem hun har udstillet på Den Frie og SMK og skabt to permanente, offentlige udsmykninger samt et tredje igangværende. Ditte Sorias værker er erhvervet af Statens Kunstfond og Rådet for Visuel Kunst og indgår med YEARS i SMK’s samling. Hun har desuden skrevet to upublicerede romaner. Hun arbejder som vikarierende kunstnerisk leder af HFKD (Huset for Kunst og Design i Holstebro) og er bosat på Møn. Hun er uddannet fra Akademie der Bildenden Künste i Wien og Det Fynske Kunstakademi, hvorfra hun tog afgang i 2011.